浅谈传统木雕艺术的继承与弘扬

摘要：我国的木雕艺术起源于新石器时期，木雕艺术是我国极其悠久的传统工艺，与人们的生活息息相关。正是这样一个取材于自然、彰艺于指尖的工艺，却可以让一块普普通通的木头成为妆点世界的“描笔”，成为人类文明的“印记”。以打造人们生活实用器具而诞生的木雕，如今已经渗透到装饰、建筑、文房把件、宗教法器等各个领域，实现了实用价值、观赏价值、收藏价值的完美融合。而让一块普通的木头，变得如此有价值的，无疑是“木雕”及其背后所融入的劳动人民的文化思想和生活理想。 关键词：木雕 木鱼 法器

木雕不仅是技艺的一种表现形式，其中还拥有着深厚的历史文化作为底蕴。文化传承就是一个文化复兴文化传播，能让一个民族长存的主要因素，就在于民族的文化得以传承，是一个民族很具代表性的特点，文化代表着得也就是每个民族，每个国家的与众不同之处。佛教是中华民族发展的历史中不可或缺的一种宗教文化，这一文化通过精美的佛饰供具得以传承，也得已让更多人了解我们的这一文华。而木雕中的宗教法器用优质的材质，再配上精湛的雕工，让木雕工艺品显现出更高的价值，不但体现手艺人炉火纯青的技艺，凸显文化艺术的独特魅力。例如我国的传统宗教法器之一：木鱼。

木鱼是由佛教活动中转引过来的一种击打乐器，在我国民间音乐界广为流传。木鱼分二种，一种为长形，雕刻成鱼形或龙头鱼身形，另一种为圆形，形似一边塌陷的馒头，分头、肚、尾三部分。每种木鱼雕工精细、神形兼备，在工艺美术界占有一席之地。佛教中设立木鱼，用途是很多的。首先，木鱼主要是用来在僧众赞诵时整和声调节奏的，类似于乐队中的指挥。同时也取鱼类目不阖睛，昼夜精进，以激励僧众不断用功的意义；其次，木鱼有集合僧众的作用。佛经中说，自有木鱼出现，“其后，天下大小寺院以木鱼鼓集合大众”。现在，木鱼有时也在僧众斋饭时敲击，《百丈清规》中说：“斋粥二时长击二通，普请僧众长击一通，普请行者二通；”再次，木鱼还用来打更报晓。佛经中记载：“每日交五更，诸寺院行者打铁牌子或木鱼，循行报晓；”木鱼也是比丘们在出外乞食化缘时，不断敲击，以提醒俗众广发慈悲心的工具。

关于木鱼的功用，佛教中还有许多偈语发人深醒。如《雪峰义存禅师语录》中就有“木鱼鼓颂”二首，其中有句说：“我暂作鱼鼓，悬头为众苦。师僧吃茶饭，拈槌打我肚。身虽披鳞甲，心中一物无。鸬鹚横豁望，我誓不入湖。”又说：“可怜鱼鼓子，天生从地养。粥饭不能飧，空肚作声响。时时惊僧睡，懒者烦恼长。住持闹喧喧，不如打游漾。”在这里，木鱼警策僧众的用途，被古代佛教高僧以幽默趣味的形式表现了出来。还有《百丈清规》中所说的那样：“相传云，鱼昼夜常醒，刻木像形击之，所以警昏惰也。”也就是说，佛教僧众在诵经时之所以要敲打木鱼，原因就是因为一切鱼类的眼睛都是终日睁着不闭的，所以出家人取此义以示精进，不敢稍有懈怠而已。木鱼的产生，是佛教用来警示僧众勤习佛法，日夜诵经，消释懈惰，以觉悟成道的重要法器。

在中国，木鱼产地有浙江、福建、台湾等地。嵊州，经过40年的发展，已成为亚洲很大的木鱼生产基地，目前市场上的木鱼有八成来自嵊州。　嵊州市佛教文化源远流长，无论在寺庙，还是在民间，木鱼十分普及，制作也富有传统。佛应木鱼是目前世界上较大的佛具用品品牌之一，所生产的木鱼不仅传承了传统的工艺制作技法，更是科学地加入了许多文化元素，使木鱼不仅内涵丰富，形态大小也千变万化，用途也从以前单纯的佛教用品发展到现在的旅游商品。嵊州木鱼制作是一种独特的技艺，更是一种文化。手工艺人通过自身的技艺将一段毫不起眼的木头变成一件精美的法器，整个过程，可分为取材、镂空、雕刻、打磨、油漆、阴干、调音等10多道工序，每一道工序都必须坚守匠心。

嵊州木鱼一般选用来自非洲的柚木，同时木头要有刚性，有韧性，切割去心、去白皮、去裂缝；材料准备好后，紧接着就是用仿形机初步打制毛坯，而在以前，这一道工序全靠斧子和凿子完成。之后进行的是破口镂空，由于木鱼制作过程中始终是一个完整的整体，所以镂空比较困难，也是考验木雕艺人技术和经验的一道关。有了“骨架”的木鱼，就会被送去“美容”，即用凿子细刻纹理；雕刻环节需要耐心，雕刻的内容一般是龙和鱼，双龙戏珠较为常见。手工艺人经过数年的历练，雕刻技艺早已烂熟于胸。嵊州的木雕技艺在全国也占有一席之地，这让嵊州木鱼的艺术价值大大地提升。雕刻完成后，木鱼会被送进烘房烘干，再放至没有阳光且不通风的地方静置，阴干时间因木鱼大小不等，小的几个月，大的几年，长的需要5年，甚至更长。如果阴干不过关，便会影响木鱼的质量，容易裂开，也会影响音质；木鱼制作流程最后一关是调音。一般的乐器调音用双手就可以了，但给木鱼调音要用凿子。木鱼声音的品质都有些许不同，声音不够洪亮，或是过于清脆没有回响，都需要返工，通过控制木鱼内壁的厚薄来调音。调音环节需要丰富的经验，每一凿子下去都是“定音”，不可能“撤销”重来。

每一件木雕艺术品都代表着每一个不同的历史时期不同的意义，传达着每一个特定时期的不同生活状态，不同的价值观和道德观。表达了每个时代人民对生活的美的期待，追求。同样也是人们心灵上的寄托，传统手工艺品是能切实表达出传统文化魅力的物件。

信息时代给人们带来了更好的物质基础和新的精神文明，但是对于传统手工艺品带来的更多是一种文化，一种精神，一种历史的传承。

木头并不是死板的物体，在手工艺人的眼中，木头是有生命的，并且它拥有着温和，美丽，纯朴的本性，是手工艺人借物言志的手法，每一件木头都是与众不同的，回望过去，我们的祖先是具有多大的智慧，才能就地取材发现挖掘出其中的美丽，创造出一件件美丽的东西。到后面演变出来的越来越美的工艺品中又包含着多么漫长的艺术发展过程，才得以呈现出一件又一件精美的木雕作品。它所包含的还有地域性的特征还有当时人们对美好生活的愿望。它的传统文化气息和古典气韵在现今国人心中有着不可代替的地位。

传统工艺品是现今社会的“活化石”，它与现代的机械工艺技术更新一直以来都是相互矛盾的，但是对于这种艺术，在文化建设中蕴藏着巨大的价值，可以说是不可缺少的一个部分，如何适应当下的经济，使得其可以持续发展传承下去是一个值得探讨的问题。

传统艺术是生活的艺术，作为传统技艺的保护和发展，所遇到的问题包括了现今的工业技术发展，经济的发展，文化同质化的发展，如何在这一系列不可抗拒的阻力下发展，如何让这技艺得以流传得以发扬光大代表的不仅仅是一种文化，更是一种历史的智慧。

每个时期对于各类工艺品都有着一套自己的区分方式，这也代表了我国对于手工艺品的保护和发展的决心。自改革开放以来，人民的生活发生了翻天覆地的变化，企业对机制的改革解放了劳动人民双手的同时也让很多具有高超技艺的手艺人失去了很多创造机会，这使得大部分手艺人因为巨大的生活压力放弃了对手工艺的创作，对于小部分坚持传承的人也是另一种契机。

优良的作品并不会因为这一时的停滞和低迷而影响，且木雕艺术早已成为了一种非物质文化遗产，是我们优良民族文化的载体，对我国文化建设方面发挥着实际性的作用。但是如果任由现代工业的机械化产品替代了纯手工艺品，机械手代替了匠人之手，出于这一“效益之上”的理论，那么我们担心的就是传统手工艺品将慢慢消失。所以我们迫切的需要对传统手工艺进行保护，而保护的路上具有很大的艰巨性。后继乏人的根本原因不是在于现在的手工艺人没有古人的那种技艺，而是现今社会的发展改变，给与手工艺人的巨大压力导致了心境上的变化，不追名逐利的艺术境界已经越来越稀缺。

我国的非物质文化遗产的保护工作也在逐步完善中，中国特色的非物质文化遗产保护机制的建立，加上全社会的努力，我国的非物质文化遗产得到了有效的保护，很大限度得到了传承和发扬。现在很多作为直接传承者的传统技艺人大多都年岁已高，对于这一难题解决办法就是进行保护，并且找到适合的传承人是关键问题，应当支持这些传统手工艺直接传承人尽可能的多收徒弟，技术人才永远都是现今非物质文化遗产“活文物。”

传统木雕法器的艺术行为，富有的创作理念，代表的个人风格，是它其中的灵魂，蕴含的精神是永远无法被复制取代的。只有“生命”才能创造出富有“生命”的物品，艺术是一种“高级文明”而手工艺是人手才能够实现出来的艺术理念。宗教法器讲究的境界是“天人合一，人物合一”，宗教法器不仅是社会的文化事件，更深的意义是政治和经济的结合，在世界文化遗产里，代表的更多是一个民族的背景。对于木雕宗教法器的层面上，所代表的就不仅仅是对传统木雕工艺的传承文化，更是一种我们对于宗教文化的虔诚之心，宗教文化代表的是对生活的一种期盼，同样也是一种信仰。不同的历史时期都有着同的宗教信仰，它的历史也同时代表着人类的文化史。而宗教法器则是我国佛教的一个物质标志。

广义而言，在佛教寺院内，所有庄严佛坛，以及用于祈请、修法、供养、法会等各类佛事的器具，或是佛教徒所携带的念珠，乃至锡杖等修行用的资具，都可称之为法器。就内义而言，凡供养诸佛、庄严道场、修证佛法，以实践圆成佛道的资具，即为法器。而当今社会对于这些一系列的佛具也出现了批量化的生产，但是真正能够传达这种心意的物件，必然是一刀刀雕琢出来的物件。

随着现在社会的飞速发展和时代的进步，也出现了层出不穷的文化，这些文化的碰撞，导致传统文化越来越边缘化，并且对于传统文化的关注和重视也越来越少，传统手工艺所代表的文化是我国文化的重要组成部分，也是宝贵的财富，将传统手工艺保持传承一直发展下去是现代设计者的责任，同时也是全社会需要做的。在时代与历史的洪流中，坚持手工艺这份自有的文化，不让它被淹没，是所有人的责任义务，保留住历史文化价值，不要做历史的刽子手，把传统工艺融入到现代生活中，做文化的推波人。而嵊州木雕坚持传统木鱼法器的制作，不仅坚守的是民族文化，还坚守着一份匠心精神。